明诗第六

大舜说：“诗表达志向，歌咏唱语言。”圣人的经典所分析的，意义已经明白了。因此“在心里是志向，用语言表达出来就是诗”，铺陈文辞承载内容，大概就在于这里吧！诗，是持守，持守人的情性；《诗经》三百篇的概括，意义归结为“无邪”，持守作为训导，是有依据的。

人禀受七种情感，接触外物就产生感触，感于外物而吟咏情志，没有不是自然的。从前葛天氏的乐章，《玄鸟》在曲中；黄帝的《云门》，按理不会空有弦声。到尧有《大唐》之歌，舜创作《南风》之诗，看这两篇作品，文辞通达而已。到大禹成功，九种功序都有歌颂；太康败坏德行，五子都怨恨：顺美匡恶，由来已久了。从商代到周代，《雅》《颂》完备，四始光辉灿烂，六义圆融深奥。子夏领会了“绘事后素”的章句，子贡领悟了“如切如磋”的句子，所以卜商和端木赐这两个人，可以和他们谈论诗。自从周王恩泽枯竭，采诗官停止采诗，春秋时代观察志向，讽诵旧的篇章，应酬对答作为宾客的荣耀，吟咏吐纳成为自身的文采。到了楚国讽喻怨刺，就有《离骚》作为批评。秦始皇焚灭典籍，也创作了《仙诗》。

汉初的四言诗，韦孟率先创作，匡正劝谏的意义，继承周人的传统。汉武帝爱好文学，柏梁台联句押韵；严助、司马相如等人，写诗没有固定方法。到汉成帝品评著录，有三百多篇，朝廷典章和国都风采，也可说是完备了。但文人们遗留的作品，没有见到五言诗，所以李陵、班婕妤的诗被后代怀疑。考察《召南·行露》，开始出现半章五言；孺子《沧浪歌》，也有全篇五言；《暇豫》优施的歌，远在春秋时期；《邪径》童谣，近在汉成帝时代：根据时代取证，那么五言诗早已有之。又古诗优美，有人说是枚乘所作，其中《孤竹》一篇，则是傅毅的词句。比较文采来推断，是两汉的作品。看它们的结构体式、散文铺陈，直率而不粗野，委婉地附着事物，惆怅地切合情感，实在是五言诗中的顶峰。至于张衡的《怨》篇，清新典雅可以品味；《仙诗缓歌》，雅致而有新声。

到建安初年，五言诗蓬勃兴起，魏文帝曹丕和陈思王曹植，纵马奔驰控制节奏；王粲、徐干、应玚、刘桢，望着道路争先驱驰；他们都怜爱风月，亲近池苑，叙述恩宠荣耀，描写酣饮宴席，慷慨激昂而纵情任性，磊落大方而施展才华；抒发情怀指陈事物，不求纤巧细密，驱遣文辞摹写物象，只取明白清晰的能力：这是他们共同的特点。到正始年间阐明玄理，诗中夹杂神仙思想；何晏等人，大多浮浅。只有嵇康的志趣清峻，阮籍的意旨深远，所以能够突出。至于应璩的《百一诗》，独立不惧，文辞诡谲而含义贞正，也是魏代的直道遗风。

晋代的众多才士，渐渐进入轻浮绮丽。张载、张协、潘岳、左思、陆机、陆云，并肩在诗歌道路上，文采比正始时期繁富，力度比建安时期柔婉。有的剖析文句以为巧妙，有的流于靡丽以自炫美好，这就是大概情况。东晋的篇章，沉溺于清谈玄风，嗤笑追求实务的志向，崇尚盛谈忘机的内容，袁宏、孙绰以下，虽然各有雕饰文采，但文辞旨趣一律，没有谁能争雄，所以郭璞的《游仙诗》，挺拔而成为杰出之作。刘宋初年的诗文，体制有因有革。老庄玄言退去，而山水诗正在兴起；讲究用对偶百字，争逐一句的奇巧，情感一定要极尽物貌来描写事物，文辞一定要穷尽力量来追求新奇，这是近代所竞相追求的。

所以全面观察历代，情感变化的规律可以借鉴；择取同异，纲领要点可以明白。至于四言正体，以雅正温润为本；五言流行格调，以清新华丽为宗，华美和质朴作用不同，只凭才气所安。所以张衡获得其雅正，嵇康蕴含其温润，张华凝聚其清新，张协振发其华丽，兼善则曹植和王粲，偏美则左思和刘桢。然而诗有固定的体裁，思想没有固定的位置，随性分而定，很少能通才圆备。如果妙识其难处，那么容易就会到来；忽视以为容易，那么困难就会来临。至于三言、六言、杂言，出自于篇章；离合诗的发端，萌生于图谶；回文诗的兴起，以道原为开始；联句共韵，是柏梁台的遗制；大小或许不同，情理相同，都归于诗园，所以不繁琐地说了。

赞辞说：人生而有情志，是咏歌所含的内容。兴起于上古时代，流风波及“二南”。与神理契合，与政教秩序相参。华彩更加繁盛，万代永远沉耽。